Es esencial tener un ritmo de trabajo adecuado para poder crear la música que queramos sin tener que preocuparnos por el apartado técnico, ni de buscar los sonidos adecuados para no perder lo que algunos artistas denominan el “flow” (sentimiento, inspiración).

Lo primero de todo es elegir un programa con el que nos sintamos a gusto trabajando, para aquellas personas que aun se encuentren indecisas les recomiendo que para empezar a componer música en un PC utilicen FL Studio, ya que es uno de los más fáciles de manejar consiguiendo resultados a los pocos minutos de usar el programa, pero para este tutorial nos vale cualquiera.

A continuación deberemos surtirnos de samples (Sonidos) adecuados para el tema que queramos componer.

Lo siguiente que deberemos hacer es una especie de “boceto” del tema con unos pocos instrumentos principales (como pueden ser un piano, un bajo o si estas haciendo otro tipo de música un sintetizador cualquiera podría valerte. También necesitaremos unos samples de percusiones (bombos, cajas, charles, etc..)) para poder definir el ritmo, sin preocuparte de que esos sonidos sean los que tu quieres realmente, cuando tengás más avanzado el tema será el momento de cambiar samples y sintes, ahora lo que debemos hacer estructurar como queremos que sea el tema.

Hay que tener en cuenta que un tema suele contener:

Introducción: Normalmente 4 u 8 compases, es importante que la introducción enganche al oyente animándole a seguir escuchando nuestro tema.

Estrofa: Normalmente van delante del estribillo y suelen durar entre 8 y 16 compases, suele tener menos instrumentos que el estribillo o la introducción (aunque depende del gusto del compositor)

Estribillo: La parte mágica de la canción, son esas frases que se nos quedan grabadas en el cerebro y no podemos evitar tararear, normalmente en este punto la música tiende a subir, suele durar entre 8 y 16 compases

Final: El final de la canción también importa, puedes acabar con un simple fade-out (El volumen se baja progresivamente) o con un final apoteósico tu eliges.

Podemos combinar estas partes como queramos:

INTRO – ESTROFA – ESTROFA – ESTRIBILLO – ESTROFA – ESTRIBILLO – FINAL

INTRO – ESTRIBILLO – ESTROFA – ESTRIBILLO – ESTROFA – ESTRIBILLO – ESTRIBILLO – FINAL

ETC…

Un fallo que tienen muchas personas es que empiezan a añadir efectos a los instrumentos desde el principio del tema, lo recomendable es que hagas el boceto de tu tema con los instrumentos sin efectos (reverbs, delays, etc…) y los introduzcas cuando el tema este avanzado, e incluso antes de la masterización. Esto aparte de ahorrarte CPU (procesamiento de tu PC) también ayuda a pulir más el tema sin apoyarte en los efectos.

Con los efectos se debe seguir una regla: si se nota el efecto, es que tiene demasiado (almenos que utilicemos el efecto como instrumento principal). No conviene abusar de reverbs y demás efectos porque pueden hacer que nuestro tema suene completamente artificial.

En resumen, lo que quiero decir con este post es: que cuando estés inspirado te concentres en volcar lo que tienes en tu cabeza al programa, sin importar si suena mejor o peor, si está mal ecualizado, etc.. hay que aprovechar esos momentos de inspiración para crear nuestro tema, seguramente tengas muchos días en los que la inspiración brille por su ausencia y puedas dedicarlos a retocar tus temas, reemplazar instrumentos, y llenar de detalles tu producción.

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